面白い話の作り方、面白い話のオチの作り方を知りたい方、必見です。 ウケる話、すべらない話を作るのはたった4つのポイントさえ踏まえれば、誰でもできるのです。今回は、「面白い話の作り方」を徹底解説したいと思います。 この記事をかいた人. 暮らし . シャーペンは、勉強や仕事など様々なシーンで活躍していますが、自分で簡単に改造できるのをご存知ですか？なんだか難しそうですが、クルトガというシャーペンを使うやり方であれば、とても簡単に改造できます。今回は、クルトガを使ったシャーペンの改造方法をご紹介しましょう。 面白い話の作り方を知りたい皆さんこんにちは。  暇な時にでも見てね↑(°▽°) テレビ番組などでお笑い芸人が面白い話などをスラスラと言っていて「すごいなあ」なんて思いますよね。 そう思っている方、必見です。 今回、僕は 面白い話ができたら、女の子にモテたり、初対面の人と打ち解けられるかもしれませんよ！  ぜひ、このブログを参考にして、面白い話で友達を笑わして見て下さいね。 目次まず、面白い話の作り方で大事なのは、そして集中させる為にはそこで、相手の意識を引き込む為には、 例えば、以下のような台詞で聞き手を笑わせる場合は、雨の擬音語であるザーザー転ぶの擬音語であるズコーーを加えます。   ↓ このように話すことで、相手は安易に転んだ様子を想像できますよね。  面白い話を話す際にはできるだけ1分以内にしましょう。なぜなら、1分以上の話をした場合、聞き手は様々な思考が飛び交い、話に集中してくれなくなってしまう可能性があるからです。   無駄な箇所が多すぎますよね。なるべく複雑な箇所は省いちゃいましょう。   伏線回収が面白い話をする上で大事になってきます。フリ、とも言われたりしますが、聞き手に「どうなるの？」と興味を引き立てることが面白い話をする上で非常に大事です。 小学生の時、家族で田舎に帰省した。その時の僕のマイブームはお年玉で買ってもらったデジカメをいじることだった。居間で家族が話している時も、客間でデジカメをずっといじってた。おばあちゃんに「けんちゃんご飯できましたよ！」と言われた時も「もう少しデジカメで遊ぶから待って！」とわがままを言っていた。しばらくしたら客間におばあちゃんが入ってきて、「これ、デジカメさんにあげな」と言ってきゅうりを渡してきた。 この前初めての合コンで王様ゲームやったんだよそしたら一番可愛い女の子が王様になってさ「もしかしたら俺とチューなんてことも・・・・」なんてワクワクしてたら 「おまえ帰れ」って命令された 面白い話で一番大事なことは、「話のオチ」ですよね。このオチがしっかり面白くないと、台無しになってしまいます。一般的にやってしまいがちな悪い例は以下の通りです。  病院で診察待ち中辛そうにしてる子どもを 「すぐ治るからね」と励ましてる親がいたんだけど、その最中に僕が呼ばれて立ち上がったら 「見てて。あの人も診察が終わったら元気になってるから」といきなり希望を担わせてきたので、診察室を出る時スキップ気味に出たらさっきまでそこに座ってた、「すぐ治るからね」って言ってた親と、その子供がその場所にいなかったんだよね。 最後のオチが長すぎですよね。せっかく前半部分がテンポいいのに、これだと台無しです。オチは一言で終わらせましょう。 病院で診察待ち中辛そうにしてる子どもを 「すぐ治るからね」と励ましてる親がいたんだけど、その最中に僕が呼ばれて立ち上がったら 「見てて。あの人も診察が終わったら元気になってるから」といきなり希望を担わせてきたので、診察室を出る時スキップ気味に出たら  大事なポイントは以下の４つです。 擬音を使う簡潔に話すフリは回収するオチは一言で しかし、何より大事なことはお葬式で面白い話をするのと、結婚式で面白い話をするのとでは、後者の方が笑いやすい環境ですよね。面白い話をする際は、笑いやすい環境を作って、そしてこの４つのポイントをしっかりと理解して、今日からでも面白い話ができるように特訓しましょうね！ fin. そう思っている方も多いのではないでしょうか。そこで今回は、目次あなたが「漫画を描きたい」「漫画の描き方を知りたい」と思った時、6つの手順の役割を理解するのはとても大切なことです。1つ1つの手順を、順を追って解説していきます。テーマとは、漫画を描く際の土台となるもので、今後のプロットの作成やキャラクターの作成にもまずは、あなたが漫画で描きたいものは何なのか？ということから考えていきます。なぜテーマを考える必要があるのかというと、また、あなたの中で描きたいテーマが決まっていないと、あなた自身が「漫画を描きたいけど描けない…」「漫画を描いてみたけど、あれもこれも取り入れすぎてぐちゃぐちゃな漫画になってしまった…」という状況に陥ってしまいます。そういった状況を回避するためにも、テーマは一番最初にハッキリと決めておく必要があります。結論から言うと、ただし1つだけ取り入れておくべきものがあります。あなたが心の底で思っていること・伝えたいことをテーマとすることで、あなたの描く漫画の訴求力が増し、ですので、テーマを決める際には、あなたが本当に伝えたいことをテーマにしましょう。プロットとは、あなたが描くどういった世界観で、主人公が目的を達成するための道のりや、どんなキャラクターがいつ登場するのかなど、これから漫画のストーリーを作っていくための、プロットの書き方は、主に3つあります。起承転結を意識して書く、あなたが書きやすいと思うやり方を見つけて、あなたが描きたい漫画の話の要点を書き出していきます。あなたの描きたい漫画で活躍するキャラクターは、とびっきり魅力的である必要があります。では、魅力的なキャラクターを作るには、一体何を考えればいいのでしょうか。魅力的なキャラクターを作るには、その性格を考えることによって、「この場面ではこんな行動を取るだろう」「この会話ならこんなことを喋るだろう」というキャラクター自身の仕上げに、キャラクターにギャップを持たせると、より読者を惹きつけるキャラクターが完成します。これまでに考えたテーマとプロットを参考に、テンポの良いストーリー展開を考えましょう。ストーリー展開には3つの種類があります。この3つを、それぞれ解説していきます。起承転結とは、ストーリーを「起」ではストーリーの発端となる出来事があり、「承」で発端となった出来事が発展していきます。起承転結を桃太郎で例えると、以下です。32ページの漫画を例に起承転結の配分を考えると、【起：6～8ページ】【承：12～16ページ】【転：6～10ページ】【結：1～2ページ】となります。序破急とは、ストーリーを「序」ではストーリーの始まりが描かれ、「破」で事件が起こり、「急」でストーリーの山場を迎え、結末まで描かれます。この序破急を桃太郎で例えると、以下です。このようなストーリー展開になります。32ページの漫画を例に、序破急の配分を考えると、【序：4～5ページ】【破：15～16ページ】【急：13～14ページ】です。ハリウッド式三幕構成とは、ハリウッド映画の脚本で使われる構成で、「発端」ではストーリーの発端となる出来事や世界県の説明を行い、「葛藤」で逆境に立ち向かい、「解決」でストーリーの山場を迎えエンディングへと移行していきます。ハリウッド式三幕構成を桃太郎で例えると、以下です。こんなストーリー展開です。32ページの漫画を例に、ハリウッド式三幕構成の配分を考えると、【第一幕・発端：8ページ】【第二幕・葛藤：16ページ】【第三幕・解決：8ページ】になります。前段階で作ったストーリーを元に、ネームを描いていきましょう。ネームとは、あなたが描きたい漫画を、ネームでは、コマ割りや画面構成、セリフなど、頭の中のアイデアをどんどん描いていきましょう。ネームは、いわば漫画の下書きの下書きです。ネームが面白く描けない＝完成する漫画も面白くない、ということになります。面白いネームを描く際に大事なポイントは、【コマ割り】【セリフ】【見せ方】の3つです。ひとつずつ見ていきましょう。漫画の描き方においてネームを描く時は、おおざっぱにですが、キャラクターが喋るセリフも描き込みます。漫画は静止画なので、キャラクターの動き全てをページ内のコマに収めるのは不可能です。いきなりペンで漫画を描いて完成ではなく、きちんと下書きをしたり、トーンを貼ったり、大きく分けてまずは、下書きはキャラクターだけでなく、枠線、吹き出し、背景など、下書きに沿って、必要なペン先で下書きをなぞっていきます。ペン入れをして、インクが完全に乾いたら消しゴムで下書きを消していきます。下書きを消す作業は単純作業なので、ついつい雑に消しゴムをかけたくなりますが、雑にすると原稿用紙がクシャっと折れ曲がってしまうことがあります。ねり消しには、インクの上を擦ってもインクが薄くなりにくい、というメリットがあります。下書きを消したら、スピード感を表現したいコマや、何かを目立たせたいコマに集中線などの効果線を描き込みます。効果線を引く時は、サインペンや筆ペンなど、ボールペン以外の物であればベタ塗りは他の作業と比べると単純作業ですが、ムラ無くキレイに塗ることで、漫画の見栄えが違ってきます。はみ出した部分を修正する時に使うのが、修正する時は、ハケを平らにしてから、何回か重ね塗りをして線を消していきます。ただし、この作業はホワイトが完全に乾いてから行ってください。使い終わったら必ず蓋をしっかり締めてください。次はカッターは普通のカッターではなく、トーンは台紙ごと絵に乗せて、貼る部分より一回り大きくカットします。細かい部分はカットするのではなく、カッターを寝かせて削ると簡単です。セリフはセリフは吹き出しの中で改行しないと、とても読み辛くなってしまうので、また、原稿用紙の内枠にセリフを収めないと、印刷された時に文字が切れてしまうので注意してください。鉛筆やシャーペンは勿論のこと、ペン先にも色んな種類がありますので、ここでは漫画制作に必要な道具をご紹介します。鉛筆やシャーペンは、プロット、ネーム、下書き、セリフなど無くてはならない道具です。芯は消しゴムも、鉛筆やシャーペンと同様に、原稿の下書きを消す時など、漫画制作に絶対に必要な道具です。普通の消しゴムだけでなく、ペン入れに必要なペン先とペン軸はどちらか一方だけあっても使えませんので、ペン軸は自分の手に合った物を選びましょう。ペン軸に差し込んで使うペン先には種類があります。Gペンは、丸ペンは、カブラペンはサジペンとも呼ばれ、Gペンより硬く、スクールペンより柔らかいのが特徴です。スクールペンはインクや墨は、つけペンにつけて原稿に線を描きます。1つは、さっそく、それぞれを詳しく見ていきましょう。冒頭で読者を惹きつけるには、冒頭で多くの読者を惹きつけることができれば、その後のページも格段に読んでもらいやすくなります。伏線は是非覚えていただきたいテクニックです。伏線には気付かれない伏線は、物語のクライマックスでクライマックスでは、たとえば、アンパンマンの顔が濡れたままバイキンマンを倒してしまったら、読者は「今までの設定はなんだったの？」と疑問に思ってしまいます。これでは読者は納得できませんよね。他にも、どこかのお姫様を助けるためにバイキンバンと戦ったのに、バイキンマンに勝利したところで物語が終わってしまったら、読者は「お姫様はどうなったの？」と疑問が残ってしまいます。ですので、クライマックスではクライマックスで伏線を回収することにより、読者は「あの時のあの行動がこの結果に繋がったのか！」と伏線で感じた疑問が解消され、今までのストーリーに納得してもらうことができます。パースとは、パースの取り方には、「これらの要素を踏まえたうえで、パースをうまく活用しましょう。今回は面白い漫画を描きたい人へ、漫画の描き方の手順を解説しました。いかがでしたか？漫画の描き方はpixivなどにも投稿されていますが、もし、あなたが専門的に漫画を描く勉強をしたい、と思っているなら「漫画を描きたいけど絵が下手で心配」「漫画の描き方をデジタルで活かしたい」「漫画の描き方をアナログでしっかり学んでおきたい」という場合も、1人で作業するよりも、同じ志を持った仲間がいればモチベーションの維持にも繋がりますし、学べることも多くなります。東京のアミューズメントメディア総合学院のマンガイラスト学科も数々の雑誌・出版社で卒業生が活躍中！100人100通りの就職サポートで「マンガ家アシスタント」「編集プロダクション」「ゲーム制作会社」等を目指せます！ご興味がある方は以下のリンクをご覧ください。大阪アミューズメントメディア専門学校ならAMGグループが提供する「産学共同プロジェクト」で在校中からプロの商品開発に参加できます。 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